MARION DELHORBE , une peinture humaniste . (Par Alain Duault)

Maître Huang dit que "la mémoire , cette trace furtive , éphémère, nous enseigne doucement mais sûrement la saveur de l’immortalité"

La peinture de Marion Delhorbe possède ce goût parce qu’elle ne se contente pas d’être peinture : elle est aussi apprentissage du monde et du regard .

Qu’on observe en prenant son temps : dans chaque tableau se superposent les couches sédimentaires qui racontent une expérience différenciée - celle du dessin qui donne le( s ) cadres , les angles dirait-on en termes cinématographiques ( et il faut alors se souvenir de ce que Marion Delhorbe a su apporter à tant de réalisateurs de télévision par son œil , toujours aux aguets , toujours actif ) ; celle des éléments qui inscrivent une histoire esthétique ( azulejos , frises , éléments décoratifs issus de l’architecture ou des vêtements , etc ) ; celle de la couleur qui induit un rythme musical , qui répartit les pleins et les déliés de cette formidable écriture visuelle .

Tout se passe comme si Marion Delhorbe avait stocké dans sa mémoire une infinité de visions , de croquis , de repères , de passages du temps et des ombres , pour un même lieu à dire ( au sens poétique ) , et que , par un effet de concentration / déflagration , elle faisait éclater sur sa toile ces différents éléments pour en rapporter une vision unifiée par ce rythme de la couleur qui orchestre tout .

On voyage donc , mais bien mieux qu’à travers un récit univoque : très loin du reportage , la peinture de Marion Delhorbe est celle d’une moderne Shéhérazade qui raconte tout à la fois son monde extérieur et son monde intérieur .

D’où cette impression qu’on éprouve , devant les toiles de Marion Delhorbe , d’être confronté à notre propre mémoire : chacun , dans ses souvenirs , ses propres lambeaux de connaissance , retrouve quelque chose qui l’aide à se repérer au milieu de ce monde mouvant.

C’est pourquoi , outre un apprentissage du regard , Marion Delhorbe nous offre un apprentissage du monde : car cette volonté de faire se confronter des éléments multiples ( autrement dit le métissage , fut-ce ici dans son acceptation métaphorique ) est aussi l’usage en acte du partage et de la tolérance qu’elle nous propose d’y lire à travers l’art . En quelque sorte la réalisation exemplaire d’une peinture humaniste .

C’est sans doute un des ressorts de cette beauté qu’elle livre au premier abord - mais qui n’interdit pas qu’on en creuse l’émotion .

Alain DUAULT .
(écrivain, journaliste, critique)